Book Arts
Works of Ilgım Veryeri Alaca are in the permanent collection of EGE UNIVERSITY MUSEUM OF PAPER AND BOOK ARTS
John' Cage"
SANATÇILAR:
Lynn Criswell, Peter Downsbrough, Esther Ferrer, Tom Johnson, Stéphane La Rue, Teoman Madra, Sarkis, Michael Snow, Taldans, Su-Mei Tse, Tolga Tüzün, Ilgım Veryeri Alaca.
AÇILIÅž: 18 Temmuz 2012, 16:00-20:00
SERGİ SÜRESİ: 18 Temmuz - 5 Aylül 2012
20. yüzyılın en orijinal bestecilerinden John Cage'in 100. yaşı dünyanın her köşesinde kutlanıyor. Kuad Galeri de "Fluxus 50" sergisinin hemen ardından bu öncü sanatçıyı anmak amacıyla çeşitli disiplinlerden sanatçıların katıldığı bir sergi düzenliyor.
Cage'in çalışmalarının dökümünü çıkarmaya kalkıştığımızda başka hiçbir sanatçıda göremeyeceğimiz, şaşırtıcı biçimde birbirine eklemlenen bir çeşitlilikle karşılaşırız. İlkin bestecidir elbette; ama sadece sesleri, sessizlikleri, gürültüleri bestelemekle yetinmez, asıl hüneri karşılaşmaları, dostlukları, rastlantıları bestelemektir. Schönberg'ten dersler almış, sonrasında kendi tarzında çok uzaklara gitmeyi bilmiştir. Yolu Robert Rauschenberg ve Jasper Johns'la kesiştiğinde her birini ayrı ayrı etkileyen o uzun süreci hemen öngörebilmiştir. Merce Cunnigham, Morton Feldman, David Tudor ve Christian Wolff'la azılı dostluklar kurmuş, Buckminster Fuller, Marshall McLuhan gibi vizyonerlerle fikir tokuşturmuştur. Marcel Duchamp'la karşılaşması belki de yapıtı üzerinde en büyük etkiyi bırakandır: Ondan üçe kadar saymayı ve bekar kalmayı öğrenmiştir.
Cage ilgi duyduğu her şeyi yapıtına davet etti. Dersler verdi, kitaplar yazdı, konuşmalar yaptı, performanslar sergiledi; başta Fluxus sanatçıları olmak üzere birçok kuşağı derinden etkiledi.
Kuad Galeri'deki sergiye katılan sanatçıların neredeyse tamamı ilk kez aynı mekanda yan yana geliyor. Michael Snow daha önce Centre Pompidou'da sergilenen bir ses yerleştirmesiyle katılıyor sergiye; Sarkis doğrudan Cage'e gönderen neonlu bir işiyle yer alacak; Peter Downsbrough her zaman olduğu gibi yine mekana müdahale ediyor; Esther Ferrer iki Eric Satie portresi gönderdi; Cage'in öğrencilerinden Tom Johnson notasyon desenleriyle katılıyor; Su-Mei Tse siyah-beyaz bir fotoğraf seçti Cage için; Stéphane La Rue'den Morton Feldman kağıtları geldi; Teoman Madra altmışlarda yaptığı ışık oyunlarını sergileyecek; Tolga Tüzün Fontana Mix'e gönderen interaktif bir iş üretti; Lynn Criswell keçe üzerine yaptığı bir çalışmayla yer alıyor sergide; Taldans'ın eski bir egzersiz videosunu izleyeceğiz; Ilgım Veryeri Alaca bir sanatçı kitabı hazırlıyor. Ayrıca, serginin son günlerinde galeri mekanında çeşitli etkinlikler, performans gösterileri, ve 4 Eylül'ü 5 Eylül'e bağlayan saatlerde küçük bir konser gerçekleştirilecek.
Kesintisiz Avangard sergisiyle yola çıkan Kuad Galeri, Fluxus sanatçılarının hemen ardından, John' Cage" başlıklı sergiyle "çizgi"yi sürdürüyor.
Değerli katkıları dolayısıyla Point Hotel ve Mas Matbaa'ya teşekkür ederiz.
AYRINTILI BİLGİ İÇİN:
Kuad Galeri
Süleyman Seba Caddesi
No: 52 Akaretler 34357
Beşiktaş İstanbul
T. 212 227 00 08
F. 212 227 00 09
FLEXOGRAPHIC ARTISTS’ BOOKS - (PDF 2mb)
John Cage İstanbul'a 'rastladı'
Öncü bestecinin 100. yaşı Kuad Galeri’de bir sergiyle kutlanıyor
â–ºBesteci, filozof ve yazar kimliğinin yanı sıra karşılaşmaları, dostlukları, rastlantıları ile 20. yüzyılın öncülerinden John Cage, 100 yaşında. Fluxus sergisinin ardından Kuad Galeri, John’ Cage” sergisine ev sahipliği yapıyor.
AYÅžEGÜL ÖZBEK
20. yüzyılın öncü bestecilerinden John Cage'in doğumunun 100. yılı İstanbul’da bir sergi ile kutlanıyor. Kuad Galeri ilk sergisi "Fluxus"un ardında açtığı bu sergide yurtdışı ve Türkiye'den sanatçıları bir araya getiriyor. Sergi için hazırlanan ve baskıdan sonra matbaa çalışanları tarafından tek tek buruşturulan afişler ise Bülent Erkmen imzası taşıyor.
Kuad Galeri kurucu ortaklarından Alpagut Gültekin, Cage'in Fluxus üzerinde dolaylı dolaysız büyük etkisi olduğunu söylüyor. "Birçok fluxus sanatçısı onun New School’da öğrencisi olmuş. Bu bakımdan tamamlayıcı bir sergi oldu John' Cage".
Sergide on sanatçının on üç yapıtı yer alıyor. Bir duvar da ise Cage'in Zen'den anarşizme, sessizliğin, müziğin bir öğesi olduğunu anlatmak istediği ve sergi ismine gönderme yapan 4'33" yapıtı ile ilgili pek çok konudaki görüşlerinin yazılı olduğu kâğıtlar yer alıyor. Besteci kimliğinden öte Cage, karşılaşmaları, dostlukları, rastlantıları ile de bilinir. Merce Cunnigham, Morton Feldman, David Tudor, Christian Wolff, Marshall McLuhan, Marcel Duchamp bu isimlerden bazıları. Sergide yer alan sanatçılardan yolu Cage ile kesişen biri var mı acaba?
"Cage ile yolu kesişen bildiğim kadarıyla Tom Johnson ve eşi Esther Ferrer var. Johnson aslında Morton Feldman’ın öğrencisi, ama Cage’i akıl hocası olarak kabul ediyor. Öte yandan sergide de doğrudan Cage’e gönderen neonlu bir işiyle yer alan Sarkis’in Rotterdam’da devam eden sergisi de Cage üzerine.”
Cage ile iki kere karşılaşan Teoman Madra’nın da sergide iki fotoğrafı ve Kanadalı Stephane La Rue’nün Cage’in beraber çalıştığı ve müzik yaptığı Morton Feldman’ı dinlerken yarattığı eseri de yer alıyor.
Besteci Tolga Tüzün ve Peri Sharpe’ın “Always - Shifting” isimli yapıtı serginin en interaktif çalışması. İlk edindiği plağın 13 yaşında bir Cage albümü olduğunu söylüyor Tüzün, “Cage kesinlikle nevi şahsına münhasır biri. Dünya çağdaş müziğinde çok kilit bir noktayı işgal ediyor. Sadece çağdaş müzikte ses ve sessizlik arasındaki birtakım yerleri kurcaladığı için değil; kriterlerin, daha önceden verili olan şeylerin, kuralların kimin tarafından yazıldığının sorgulanmasını müziğe getirdiği için.”
Bir dönem Cage’in “Silence” kitabının başucu kitabı olduğunu söyleyen Ilgım Veryeri Alaca, “Bitimsiz - John Cage için sanatçı kitabı” çalışmasını özellikle Cage için yorumladığını söylüyor:
“Bu, birbirine sarılmış yapraklardan oluşan, yuvarlak bir sanatçı kitabı. Bir kitabın başı ve sonu vardır, ancak bu yapıtımda klasik formatın dışına çıktım. Çünkü Cage, tamamen yapıyı bozan ve klasik yapının ötesine geçen birisi. Ayrıca Cage’in Zen’e olan ilgisini biliyoruz. Belli bir sonsuzluk ve dengeyi vurgulamak istedim. Yaratılan forma zamanın girmesi Cage için önemliydi. Bu çalışmamda sayfaları açıp bakamıyorsunuz, ana odaklanıyorsunuz.”
Taldans ekibi ise bir videosuyla sergide yer alıyor. Mustafa Kaplan ve Filiz Sızanlı’nın koreografisinin yer aldığı video 1997 yılından bir performans. Mühendis olan Kaplan, ilk zamanlarda işlerinin minimal ve matematiksel bir dizgi içerdiğini belirtiyor:
“Bir süre aynı şey tekrar eder ve daha sonra bozulmaya ve kırılmaya başlar. Bir süre sonra o tekrarın getirdiği yorgunlukla vücutta kontrol edemediğin bozulmalar olur. Rastlantılara dönüşür.”
Serginin son günlerinde Batur Sönmez’in interaktif bir performans çalışması olacak. Cage’in doğum günü olan 5 Eylül günü son bulacak sergide, Tolga Tüzün, Alper Yılmaz ve Sami Altındağ 4 Eylül’ün son saatlerinde başlayan, 5 Eylül’ün ilk bir saati boyunca devam edecek bir müzik performansı gerçekleştirecekler. Sergi kapsamında ayrıca, geçen hafta kaybettiğimiz çağdaş müzik bestecisi İlhan Mimaroğlu için bir anma toplantısı da düzenlenecek.
Lullaby Map
Title of the Artwork: Lullaby Map, Altered Book with Handmade Lace, 2011
Title of the Altered Book: Advanced Map and Aerial Photograph Reading, War Department, 1944
Size (CLOSED): 7 x 4.5 inches
The Lullaby Map is created by sewing a long hand-made Turkish needlework (oya) to the book. The lace used by local women in Turkey is applied in such a way that it is visible even when the book is closed. The pins used for sewing are left on the book so that the viewer needs to be cautious not to get hurt while handling the work.
The needlework is traditionally created like a long ribbon later to be attached to fabric. In this work, the continuous needlework goes from page to page, making a full stop at certain points. The chaotic sense it gives at first glance later reveals a pathway for the viewer to follow. The rhythm created by ins and outs of the needle creates musical feeling while juxtaposing the connotations that come to mind with the lace and the guidelines for using a map during war. The lace belongs to women, and the book is geared towards preparing soldiers for attack. The two diverse objects in a way belong to each other. The needlework is an invisible and an unnessary detail from the map, while the book teaches how to use a map possibly to destroy the enemy.
The book is an old one and its cover is detached from its pages. It comes in two pieces. With the loss of either part, the book becomes incomplete. The needlework is the only thing that ties the cover to the book. The inside cover is filled with dense needlework hinting at bloom, yet it is desolate, ruined without its pages. The needlework, because of its color and organic form, is an umbilical cord, a vital connection for the life of this book. It also shows a paradoxical intertwined relation (like the mother and the child) of the attacker and the attacked. In this work, the map and the observer of the map (possibly a pilot) is synthesized. The work is like a seductive/passionate flower. The title "Lullaby Map" is intended for the viewer to imagine a map that shows the lullabies and to pinpoint their location as a target. Since map reading is mostly used for security purposes as in the dry graphics and calculations given in this book, it hints at something that is missing: the intimate. The sewing is quite dense, especially at the back of the cover page, hinting at the opposite sides of a coin.
Water Under the Bridge
Author: C.K.Wilde with Shon Schooler, Ilgim Veryeri, David Heagle and Mark Wagner
Edition: 9
Year: 1997- 2003
Price: No longer available
"With no bird singing, the mountain is yet more still"
— Zen saying,-Zen Flesh, Zen Bones- Paul Reps.
This edition books took six years to make, and is probably more ink than paper. The papers come from a stint of the publisher working for months in a wonderland of papers from all over the planet; all the while slowly acquiring the material resources for these books. The exception being the overprinted nautical maps used to wrap the covers, which were found in an abandoned tug boat by Gordonovitch. Processes involved in in production: Relief blocks made from oversized Legos, woven bags from Africa,a host of ornements, pressure printing, blown ink, water color, print gocco, pouchoir, rubber stamps, The poem was written in 1996 and revised and edited by four different editors: Marshall Weber, Mark Wagner, Peter Spangnuolo, and Heather McCabe. The 14 point Universe type was set by Jamie (mooncatcher) Munkaje at Booklyn. Other texts occur throughout the book, these appropriated texts are ecological reports on the state of the worlds water supply. The image collaborators are as follows: Shon S. Schooler, David Last Heagle, and Ilgim Veryeri. Shon's contributions are the biologic illustrations of the ecology under a bridge in north America, also Shon made the clam shell boxes at the Blue Barrel Press. David's computer and relief block wave patterns weave though the pages. Ilgim added the defining touch with 'Ebru' marbeling techniques from Turkey. Mark Wagner designed and constructed the covers, the publisher bound the edition. The edition is variegated within specific parameters. This book is about the space between the perceiver and the perceived, about the influence of the gaze and the uncertainty principle. In the action of perception we create distance/separation that is not there except in our imaginings. This perceptual loophole creates a disconnect between ourselves and the environment we are a part of. The ecocide we are witness to on the planetary scale is an outward indicator of how large this lacunae between perception and action has grown. When we poison our water, we poison ourselves; the psychological implications of juvenile self destructive behavior on an cultural scale are staggering.